“全世界都说汉语”
当你提到“中国风格”或“中国元素”时，你会想到什么样的画面？
是这样吗？
还是这样？
我不这么认为。
近年来，随着中国经济的快速发展和实力的不断增强，“中国风”或中国元素逐渐走向国际舞台。在影视、广告、音乐、服装、艺术等越来越多的领域，这种独特的魅力展现在人们的眼前，散发着迷人的魅力。
但“中国风格”到底是什么？
“民族风格”的灵魂
在讨论中国传统文化时，让我们回顾一下几千年前“民族风格”的美。
是的，一切的源头都是《诗经》。
《练谷风用阴雨》是西周至春秋时期的一部民诗集《风》，这应该是第一部提到“民族风格”这个词的作品。当时，中国传统文化随着人们的生活、政权的更迭和文人的肆意使用而蓬勃发展。
几千年来，它深深扎根于我们的文化和血液中，从文学到艺术，从建筑到音乐，它在我们生活的各个方面都是持续而富有成效的。
因此，当那些只使用红色口袋和只在衣服上打印汉字的产品出现时，我们知道这不是“民族风格”，因为它们没有灵魂。
真的很热
那么，真正的“民族风格”的灵魂是什么？
“民族风格”的核心
让我们关注几个突出的文化和艺术领域。
首先，在音乐方面，与西方音乐相比，中式歌曲往往具有非常明显的特点。例如，在歌词方面，中式歌曲往往会添加一些古老的典故或传统元素作为创作背景，然后用周董等现代音乐演唱方法演唱古典风格的歌曲《青花瓷》，我相信它一定是最典型的代表。
此外，使用东方乐器也是彰显民族风格的最佳方式之一。琵琶、古筝、箫、长笛等乐器都有一种传统的东方美感。周董的歌，《东风破》它是民族风格与中国古典风格的分水岭，因为它完全符合“三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编排、新观念）”的标准，是古典风格与西方风格相结合的产物。
说到“音乐风格”，它似乎很玄学。很多时候，我们能感觉到这是东方独特的魅力，但我们常常不明白为什么。事实上，在安排上，“民族风格”也有很多小贴士。
“Do，re，MI，FA，sol，La，Si”，怎么样？你不自觉地跟着唱了吗？这是我们从小就学会的唱法，也是现代音乐中最常用的音阶系统。它们都是从西方音乐中衍生出来的。
现代音乐之父巴赫
在中国古代，人们唱歌时不使用do、re、MI、FA、sol、La和Si作为参照。相反，他们使用了“象征羽毛的工上角”的五个拼音名称。
好像少了两个音符？是的，中国古代使用的民族调式被称为“公调式”或“五声调式”。事实上，公、商、焦、郑、虞的五个音名对应于do、re、MI、sol和La的声调。如果你在安排音乐时尝试使用这五种音调来创作音乐，减少“法”、“四”的频率，音乐就会具有我们常说的“中国风格”的魅力。
太棒了，不是吗？
然后让我们来看看艺术风格的“中国风格”的表现。作为一种视觉表达情感的艺术形式，“中国风格”的艺术首先应该包含独特的中国元素，如剪纸、祥云、京剧脸谱、书法、写意、水墨等。当创作者将这些元素整合到他的作品中时，不要说“精神相似”，他首先有“形状相似性”。
然而，民族风格的表达不仅仅是外在形式的体现。像前面的例子一样，这样的作品没有“灵魂”。民族风格的真正灵魂在于关注其背后的文化内核和审美趣味。
像贝聿铭设计的苏州博物馆一样，它没有特别典型的中国元素，但一眼就能看出它是“中国之美”。清华大学美术学院教授贾玺增曾对中式时尚说：“它更多地指的是一种感觉，介于有事与无事之间，而不是一种特定的中式风格。”
苏州博物馆
因此，民族风格之美在于它的魅力和品格。这很难用语言表达，但它可以被灵魂感知。
“民族风格”的出现
艺术不应该停留在理论层面的讨论中，而应该回归现实，为人民所用。近年来，民族风格的审美之火，越来越多的国内外作品都在接受、运用和表达它。
喜欢国内优秀的影视作品《卧虎藏龙》，古老的宏村就像水墨画。竹影舞的场景充满了中国禅意。再加上悠闲沉重的大提琴和二胡的哀伤，无数外国朋友不禁感叹中国的美丽。
另一个例子是由迪士尼制作、刘亦菲主演的真人电影《花木兰》，它讲述了花木兰在中国古代为父亲参军的故事。不管剧本改编的质量如何，木兰的红色服装不仅表现了女性的美丽，而且也失去了力量和张力。而中国人最喜欢的“红色”并没有落入“民间风味”的传统，而是与现代美的黑暗和黑暗融合在一起。
这样的例子很多，不仅在电影和电视层面，在我们最喜欢的游戏领域也有，比如国内的“新三剑”—《轩辕剑》、《仙剑奇侠传》、《古剑奇谭》它还将“民族风格之美”表达得淋漓尽致。从故事到音乐，从人物到艺术，这些游戏不仅将中国的“夏”文化推向了一个新的高度，而且在传统艺术表达的基础上融合了更多的现代审美趣味。因此，“新国风”浪潮再次袭来。
仙剑也拍了一部新的续集
从传统中学习，站在当下。有了这一原则，越来越多的“新民族风格”运动会如雨后春笋般涌现。因此，新旧美学交织在一起，我们似乎在享受更多传统文化风格的同时，体验了更多的“生活”。其中一个叫做《凌云诺》这场比赛给我留下了更深刻的印象。
听一下名字，这个游戏有很强的“中国风味”。事实上，这是一款基于深厚传统文化遗产的民族风格游戏。它以两个故事情节展开：关心国家和人民的女性的成长，以及救世救人的医生对道教的追求，讲述了那个时代的民族魅力。
同时，2D角色化身系统和2D面部捏人系统也让游戏拥有超高的捏人自由度，让我们可以随意创造自己专属的角色。
在内部特征方面，《凌云诺》它还从角色定位出发，赋予灵魂以个性和抱负，然后将人与物进行比较，根据其内涵添加主题元素，最后通过外部形象的轮廓传达想要解读的情感和文化内涵。
李莹莹的主要角色是在《成赋》中扮演一名女性。购买是成富的一个重要角色。在他的形象设计中，游戏以青松为主要元素，人物穿着绿色服装，怀玉优雅。他戴着风雷影王冠，显示了他的威严。以黑白棋为背景，寓意智慧与游戏。
另一个例子是靖雪，你的掌上明珠。她是一个有礼貌、有才华、可爱温柔的女人，总是为每个人着想。为了符合她作为一个家庭女性的身份，她的肤色设计可以说是非常白和油腻。这件浅色衬衫是浅粉色的，上面装饰着银杏叶的图案。指尖上的绿鸟振翅欲飞。它的平静活泼可爱。金质双面耳环，眉间带点朱红，嘴角油润亮丽，让怀春的迷人少女难以言喻。
除了现场，让我们来看看山和河的风景的游戏。自古以来，中国古典建筑一直以“天人合一”为设计和建造的核心理念《凌云诺》我们的艺术设计一直坚持这一理念。“天人合一”的重点不仅是建筑和亭台楼阁的建设，还包括山林风水的和谐。停留《凌云诺》年，城墙依山而建，发挥其潜力，与森林同用其物，随风而动，近水而得，使城墙成为自然的一部分，与天地气势磅礴地融为一体。
在场景设计和施工方面，《凌云诺》在试图按照古代方法恢复中国传统美学的同时，它还增加了当代工笔画技法的艺术表现力。雕梁画栋间的龙凤舞，水乡泽国的烟雨飘渺，营造出独特的民族景观。
这是一个典型的例子《凌云诺》从人物造型到山水造型，再到陈设装饰的细节，再到人物服装的编织工艺，在游戏中，你不禁感叹新的民族风格艺术之美。
后记
什么是“民族风格”？如何定义艺术的美学？
这是一个非常宏大且难以回答的问题，但作为一名普通观众和一名快乐的游戏玩家，我们知道舒适愉悦的艺术一定是好的。
而这个，《凌云诺》这真的没有让人失望。
